Après sa Carmen pour la Compagnie nationale de Madrid, Johan Inger revisite la figure de Don Juan à l’heure de #metoo pour la compagnie Aterballetto. Un pari osé mais le chorégraphe suédois y voit, avec son dramaturge Gregor Acuña-Pohl, « l’occasion de sonder la psychologie complexe d’un serial lover ! ».

Dans cette version résolument contemporaine, théâtre et jeu s’entremêlent sans cesse à la danse, révélant la belle maîtrise du geste chorégraphique mais aussi dramatique des seize danseurs de la compagnie italienne. Pas de deux sensuels et scènes de liesse se succèdent dans un étourdissement de sauts et de corps tourbillonnants. S’il reprend les grands thèmes attendus du mythe de Don Juan, Inger présente quelques variations qui modernisent la lecture de la pièce. Ici les femmes ne sont pas que les victimes crédules du séducteur et affirment leurs propres désirs. En parallèle, le ballet évoque la relation ambigüe entre le célèbre libertin et son valet Leporello qui figure ici le double, la conscience du héros. Inspirée de la partition de Gluck plus que de celle de Mozart, la musique de Marc Álvarez accompagne au plus près les personnages dans lesquels se croisent toutes les époques et styles chorégraphiques. L’ensemble conserve de bout en bout une belle énergie, soutenue par l’engagement sans faille des interprètes.