Gershwin

Concert | Gershwin

Samedi 19 juin 18h30

Le concert Gershwin tourne en région avec l’orchestre en décentralisation.

Georges Gershwin est reconnu comme le premier grand compositeur Américain dans l’histoire de la musique.
Son histoire personnelle est intimement liée au rêve Américain.
Jeune Russe juif, il commence sa vie musicale comme pianiste classique formé aux exigences techniques de Brahms, Liszt et Chopin. Mais très vite avec son frère Ira comme parolier, il compose des chansons interprétées par Al Johnson, Fred Astaire et Ginger Rogers.
Ces thèmes seront ensuite repris par les plus grands jazzmen du moment tels Duke Ellington, Ella Fitzerald, Louis Arsmstrong. Il crée ainsi un lien entre la musique savante écrite et la musique improvisée grâce à des standards comme Summertime ou The Man i Love et accède ainsi à une reconnaissance universelle.
Ce talent de mélodiste lui donne accès à une célébrité mondiale et à une grande richesse.

Il peut alors inventer une musique savante dans laquelle il mèlera des univers musicaux très variés, rigueur classique, jazz, rythmes afro américains et cubains, tout est inspiration pour ce compositeur talentueux et prolifique.
Sa notoriété lui permet de rencontrer en Europe Ravel, Berg, compositeurs qui reconnaitront en lui un égal avec lequel ils partagent amitié et inspiration.
De sa curiosité naîtra l’Opéra américain Porgy and Bess, nouveau lien entre la musique noire-américaine et la musique savante.
Cette soirée est un voyage dans l’oeuvre de Gershwin.

Avec la nonchalance d’un Américain à Paris nous nous proménerons au gré de l’inspiration du compositeur, de New York à Cuba, des grandes salles de concert aux pubs enfumés où résonne une musique chatoyante et improvisée.
Georges Gerswhin est-il le plus grand jazzeux des musiciens classiques ou le plus classique des musiciens de Jazz ? Peu importe, un seul mot d’ordre : Swing Swing Swing.

Yann Molénat

Direction musical : Yann MOLENAT

Enseignant au CNSM de Paris depuis 2002, Yann Molénat est en charge de la préparation des étudiants chanteurs aux productions lyriques.
En 2009 il dirige une production de La Petite renarde rusée de Janacek à la Cité de la Musique de Paris à l’Opéra de Rouen et à l’Opéra de Reims, puis les Nozze di Figaro en 2010 toujours dans la programmation de la Cité de la Musique.
Chef invité de l’Ensemble Instrumental de Corse, il est l’artisan du retour de l’opéra au Théâtre de Bastia. Il interprète avec cet orchestre la trilogie Da Ponte/Mozart et les représentations de Don Giovanni (2012) et Le Nozze de Figaro (2013) reçoivent des critiques élogieuses de la presse spécialisée.
« La partition brûle d’un feu concentré sous la baguette de Yann Molénat , un des artisans de cette greffe d’opéra sur l’île de beauté ». (C. RizoudForum Opéraoct 2012 )
Depuis 2010 Yann Molénat travaille activement avec les musiciens de l’Opéra de Reims dans de multiples formations. Avec l’orchestre symphonique, il est le chef invité du Concert du Nouvel an, interprétant des œuvres majeures du répertoire orchestral.
Conseiller musical et directeur musical de l’Ensemble Orchestral, il participe à la diffusion de la musique classique dans toute la région Grand Est.
Enfin avec l’Orchestre Départemental des jeunes marnais il transmet aux jeunes générations sa passion pour la musique.
Chef d’orchestre, pianiste, chef de chœur, metteur en scène, Yann Molénat est un pédagogue qui aime communiquer avec le public et le laisser ainsi découvrir les mystères cachés de la musique.

Mezzo soprano : Simona CARRESSA

Née à Naples, elle aborde, pendant sept ans, la pratique du chant par la musique populaire et le jazz. Après sa maitrise à la faculté de musicologie à Bologna elle obtient un diplôme en chant au Conservatoire G. Verdi de Milan et un Master interprète au CNSM de Lyon.
Elle est pensionnaire du CNIPAL en 2011-2012. Elle explore le vaste répertoire du Lied et de la mélodie avec D. Henschel, F. Schwimmhanger, B. Eidi, G. Sacre, U. Reinemann, F. Le Roux, H. Lucas. Elle reçoit le Prix des Associations au 2ème Concours International de Chant Benvenuto Franci, à Pienza (Italie), sous la présidence de Renato Bruson et est finaliste du 23ème Concours International de Chant de Marmande dans la catégorie Opéra.
En scène elle a été Cherubino dans Le Nozze di Figaro de Mozart, Philomène dans Alexandre Bis de Martinu, Orlowsky dans Die Fledermaus de J. Strauss, la 3ème servante dans Elektra de R. Strauss, Carmen dans La Tragédie de Carmen de Marius Constant d’après Bizet, Griselda dans La Griselda de Vivaldi. En janvier 2013 elle est soliste au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence pour une création de Ahmed Essyad dans le cadre du Festival Présences, accompagnée par l’Orchestre Philharmonique de Radio France. En 2015 elle a créé à Fontevraud l’opéra de chambre Vanda de Lionel Ginoux. En 2016 elle a chanté le rôle d’une adepte dans l’opéra de Laurent Petigirard Guru au Théâtre des Champs Elysées. Elle a été Despina dans Così fan tutte et Annina dans La Traviata au Festival Lily, Rosina dans Il Barbiere di Siviglia dans une mise en scène d’Alain Garichot pour le Festival Eva Ganizate et Marcellina dans Le Nozze di Figaro sous la baguette de D. M. Soriano.
Elle a récemment repris le rôle titre dans Carmen de Bizet et celui d’Anita dans West Side Story au Cirque de Reims.
Elle a chanté sous la baguette de P. Steinberg, P. Rophé, F. M. Carminati, S. Jean, D. Tosi, P. Csaba, F. E. Comte, sur les scène des opéras de Marseille, Avignon, Bordeaux, Locarno et dans nombreux festivals en France et en Italie.
Simona est actuellement professeur de chant au CRR de Reims.

Orchestre : Opéra de Reims

Dans le cadre de la programmation de l’Opéra de Reims, l’orchestre aborde chaque saison le répertoire lyrique et symphonique ainsi que celui de l’opérette et de la comédie musicale.
Il est placé sous la direction de différents chefs invités venant de toute la communauté européenne (et parfois de plus loin) parmi lesquels Andréas Stoehr, Patrick Davin, Alain Altinoglu, Cyril Dietrich, Antonio Fogliani, Vincent BartheDidier Bénetti, Luciano Accocella, Paolo Olmi, Roberto Forès Veses, Antonello Allemandi, Yann Molénat, Cyril Englebert…
L’Orchestre de l’Opéra de Reims rassemble une cinquantaine de musiciens professionnels, principalement originaires de la région et pour la plupart enseignants au sein des Conservatoires de Reims, Châlons-en-Champagne, Epernay, Charleville Mézières, Sedan, Laon…
L’Orchestre a également pour mission en région d’apporter, au travers de ses actions culturelles et de sensibilisation, la musique classique au plus grand nombre.
Les musiciens s’y produisent régulièrement à l’occasion de tournées dans des programmes divers en formation symphonique, en ensemble orchestral, en petites formations de musique de chambre. Ainsi ils s’impliquent dans des séries de rencontres et aux Itinéraires de Musique du Département de la Marne auprès des publics les plus diversifiées (scolaires, personnes âgées, populations empêchées ..).
Ces temps de partage permettent d’appréhender un savoir faire et de découvrir le patrimoine musical.
La programmation de l’Opéra donne lieu à des tournées nationales depuis de nombreuses années. Ainsi l’Orchestre a interprété Cosi Fan Tutte de Mozart, (Vichy, Massy, Rodez Poitiers, Draguignan St Brieuc…), Le Médecin malgré lui de Gounod, (Valenciennes, Lille,..), La Pietra del Paragone de Rossini (Tourcoing, Boulogne sur mer etc..), Le Médium de Menotti (Dunkerque, Lille etc..), Les Mamelles de Tirésias de Poulenc (Calais., Tourcoing…), Tosca de Puccini (Brest..), Riders to the Sea de Vaughan Williams ( Paris, Rennes …), Jules César de Haendel (Opéra de Versailles…
Dans le cadre d’un partenariat privilégié avec l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole, l’Orchestre de Reims joue depuis plusieurs années dans cette ville à l’occasion de spectacles réalisés en coproduction entre Metz et Reims et présentés dans les 2 lieux : La Pietra del Paragone de Rossini, Les Caprices de Marianne d’Henri Sauguet, Faust de Gounod, Rigoletto de Verdi.